YELLOW BANDINI
Yellow Bandini se réunit autour d’un socle, le documentaire de création,
au service de contenus forts, engagés dans leur époque, politiquement, socialement, esthétiquement. Son objectif est de mettre en œuvre un style et une écriture particulière dans la réalisation de ses films.Surprendre le public avec des histoires originales où les émotions et l’audace transportent dans des univers hors du commun.
CINÉMA
LES CHAILLÉES
DE L'ENFER
« Les Chaillées de l’Enfer » nous transporte dans les coteaux de Condrieu et de la Côte-Rôtie, dans le domaine mythique de la vigneronne Christine Vernay.Au-delà des aléas climatiques que ces femmes et ces hommes vont subir cette année là, ce film est une odyssée qui rend hommage à un lieu et à des personnalités hors du commun, un souffle d’espoir qu’ils nous transmettent face à un monde qui change.
collection
BANDES ORIGINALES
In the Tracks of / Bandes Originales est une collection documentaire sur les plus grands compositeurs de musique de film. Comment naît une musique de film, comment se « fabrique »-t-elle ?Cette collection souhaite interroger les relations entre la musique et le cinéma, mais aussi réfléchir plus profondément au processus de création.Les auteurs renommés sont des témoins privilégiés.
Par leur savoir et leur expérience ils sont à même de nous faire partager leur passion, tout en analysant leur profession.
serie
PAPER SCREEN
Paper Screen est une série documentaire sur
l’adaptation cinématographique des œuvres littéraires.Elle est aujourd’hui devenu un processus de création courant et la question récurrente qui se pose chaque fois que l’on évoque les rapports du cinéma avec la littérature est la suivante : Est-ce que le film est fidèle au livre ?Par les portraits croisés des écrivains et des cinéastes, Paper Screen raconte le cheminement artistique du roman à l’écran et propose de retracer l’origine et l’impact des best-sellers adaptés au cinéma aujourd’hui.
TV
MARIUS
Abandonné enfant dans la Roumanie de Ceausescu,
gravement brûlé puis adopté en France, Marius a grandi sous le regard des autres.Trente ans plus tard, il retourne sur les traces de son histoire et nous confronte, avec une désarmante sincérité, ce que cela signifie de vivre avec un visage
que personne ne peut ignorer.
LES CHAILLÉES DE L'ENFER
⏷ Bande-Annonce Cinéma ⏷
SYNOPSIS« Les Chaillées de l’Enfer » nous transporte dans les coteaux de Condrieu et de la Côte-Rôtie, au coeur du domaine mythique de
la vigneronne Christine Vernay. Au-delà des aléas climatiques que ces femmes et ces hommes vont subir cette année là, ce film
se déploie comme une odyssée, un hommage à un lieu et à des personnalités hors du commun, un souffle d’espoir qu’ils nous
transmettent face à un monde qui change.
ENTRETIEN AVEC LÉO BOUDETComment est née l’idée de ce documentaire ?J’ai longtemps travaillé sur Bandes Originales, une série de portraits documentaires sur de grands compositeurs de musique de film. J’étais confronté au vécu et au quotidien de personnes extrêmement inspirantes. Dans le même temps, je vivais avec mon meilleur ami qui était en plein apprentissage de son futur métier de caviste, c'est-à-dire de goûter un maximum de bouteilles (!) Cela a été pour moi une découverte et un guet-apens magnifique. Au fil de ces bouteilles, je l’ai beaucoup écouté me parler de ses rencontres avec les vignerons tandis que je lui racontais mes aventures avec les compositeurs. Au fil de nos récits respectifs, nous nous sommes rendus compte que nous retrouvions les mêmes travers dans le vin que dans la musique ou le cinéma : bluff, égo, prétexte à s'affirmer, argent, célébrité... Mais il y avait aussi quelque chose qui
les unissait très largement : magie, beauté et émotions. C’est à ce moment-là qu’a commencé à germer l’idée d’aller à la rencontre de ces vigneronnes et vignerons.Avec le temps, j’ai développé une fascination profonde pour ces gens de la terre. Ils dégagent une présence et une intelligence rare. Je crois que ce lien quotidien avec la terre, le vivant, les saisons, forge des personnes authentiques, des résistants face à la frénésie du monde moderne. À cela s'ajoute cette dimension magique, née de la transformation du raisin. Comment expliquer que deux parcelles, distantes de seulement 200 mètres, puissent donner des saveurs si différentes ? Comment se fait-il que
la personnalité du vigneron transparaisse dans chaque bouteille ? Comment une boisson peut-elle susciter autant d’émotion ? Autant de questions qui m’ont poussé à partir en quête de mon vigneron. C’est donc à l’été 2020, juste avant les vendanges, que j'ai eu la chance d'être présenté par mon ami à Christine Vernay et c'est devenu évident. Mais les vignerons sont des personnes qui prônent la
discrétion et le silence, et qui sont la plupart du temps injoignable. Il a donc fallu faire preuve d'audace et de ténacité pour pouvoir m'immiscer dans un domaine pareil. Après m’être auto-invité à l'une de ces journées de vendanges, je ne l’ai plus plus quittée par la suite !Parlez-nous de la genèse de ce projet, qu’étiez-vous venu filmer au départ ?C’était mon premier film en tant que réalisateur et j’avais besoin de trouver la relation juste avec ce que j’allais filmer. La chose dont j’étais sûr, c’est que la rencontre avec ce lieu et les gens du domaine m’avait bouleversé. A chaque fois que nous allions à Condrieu, c’était la même chose. J’étais saisi par l’atmosphère que dégageait ce lieu et profondément touché par les gens que j’apprenais à connaitre. Et je pense que c’est cette sensation-là qui m’a guidée. Ce n’était pas un discours, ni un sujet que je voulais mettre en image.
Prendre le temps : voilà ma première certitude. Comme eux le prennent avec leur vigne. Car il n’y a que le temps qui permet de gagner la confiance de personnes que l’on braque avec des caméras, surtout des gens de la terre, pour obtenir quelque chose de vrai. Je commençais à comprendre que ce serait seulement à travers leurs yeux que je pourrais entrevoir la magie du vin, et comprendre d’où vient cet amour, ce dévouement à ces terres.Et comment cela a-t-il évolué ? Quels ont été vos propres réflexions tout au long de cette expérience ? Vos révélations ?L’épisode de gel a vraiment été vécu comme un deuil, par eux mais aussi par nous. Le soir en rentrant du tournage, mon collègue et moi étions sous le choc, comme si nous avions vécu un drame. Les gens extérieurs au domaine ne comprenaient pas forcément la gravité de cet évènement. Parce qu’on ne saisit pas la dimension émotionnelle, charnelle qu'ils entretiennent avec ces plantes. C’est un peu ce que j’essaie de faire passer dans le film. Et finalement, cet évènement allait me permettre de mettre en lumière l’amour qu’ils portent à ce lieu, à ces vignes. C’était aussi le début d’une tournure dramatique que je ne pouvais anticiper, et qui allait se poursuivre jusqu’à la fin. Il ne s’est pas passé un seul jour sans que ce que j’avais préparé en amont ne soit bouleversé par la réalité du quotidien. Mais je crois que c’est finalement ce que j’aime dans le documentaire, ces imprévus. Le réel est le meilleur des scénaristes, il faut juste avoir confiance et s’adapter, comme un vigneron.
Cette expérience m’a permis de me rendre compte à quel point j’aime ce travail. J’aime le documentaire parce qu’on fait des rencontres, des vrais rencontres. Les caméras sont une magnifique excuse pour s’immiscer dans des endroits auxquels on n’aurait jamais dû avoir accès, des personnes dont on aurait jamais dû partager l’intimité. Les événements forts que nous partageons nous invitent à nous confier et à créer des liens profonds. La caméra et le temps imparti nous donnent la légitimité d’aller plus rapidement dans la profondeur des discussions et des relations. Et finalement, en invitant les gens à transmettre leur intimité, on transmet ce qu’il y a de plus universel, on devient des créateurs d’empathie.
PRESSEFRANCE INTER – JUIN 2026Rien que le nom de ce documentaire, c’est tout un programme. […] Désormais, c’est également le nom d’un documentaire merveilleux que lui a consacré Léo Boudet. Sur des musiques majestueuses d’Alexandre Desplat, Léo Boudet parvient à capter les travaux et les jours de cette saison en enfer, ou presque. Croyez-moi, vous ne regarderez plus un pied de vigne comme avant. Franchement, le résultat visuel est splendide, tout simplement. Il faut donc voir ce documentaire sur grand écran ! […]Laurent Delmas
-VIGNERON MAGAZINE ★★★★★ – JUIN 2026Partout en France où Léo Boudet présente son film, les salles combles lui renvoient l’intense émotion qu’il soulève, des gens en larmes et de longues salves d’applaudissements accueillent la fin de la projection de son documentaire Les Chaillées de l’Enfer. Le portrait de ce coteau de Condrieu, de sa vigneronne Christine Vernay et de son équipe dévouée à ce lieu vous remue les tripes.Admirable, profond, c’est un témoignage aux sources du réel et de l’indifférence de la nature; face à elle : l’effort, le courage, la passion, l’amour pour délivrer l’expression de l’impalpable qui émerge de ce chaos organisé du vignoble aux terrasses étroites et vertigineuses. (…)Deux heures saisissantes de vérité crue, jamais un réalisateur n’a montré ainsi la tragique beauté du métier de vigneron. Dans cette poétique de la souffrance et de la joie, la vie est là, fragile et forte dans la chair vibrante de la vigne, de la terre et de l’entêtement des hommes.
-LA TRIBUNE DIMANCHE ★★★★★ – MARS 2026Il existe deux catégories de documentaires : ceux qui passent très bien sur petit écran et ceux qui demandent à être découverts
sur grand écran, tant ils s’attachent à la qualité de leurs images. Les Chaillées de l’enfer fait partie des seconds. Parce que le
domaine Vernay se situe dans un espace naturel grandiose, Léo Boudet le filme avec intelligence et sensibilité, au rythme des
partitions d’Alexandre Desplat. (...)
-TÉLÉRAMA ★★★ – MARS 2026Sur les bords de Rhône, les vignobles de Condrieu et de la Côte-Rôtie s’exhibent fièrement. Avec un sens de la narration épatant, le documentariste Léo Boudet révèle leurs fragilités en chroniquant 2021, année de gel et de pluies qui ont failli anéantir la
récolte. « Une année de merde », résume Alain, présent sur le domaine depuis vingt ans. Autour de lui, s’affaire une équipe de
passionnés, unis par l’amour du métier et leur lien intime à la vigne. Une année de merde, et au milieu, beaucoup de lumière.
-CINÉ JOURNAL – Octobre 2025Avec Les Chaillées de l’enfer, Léo Boudet signe un documentaire d’une beauté rare, une immersion dans l’univers vertigineux de la viticulture en terrasses, au cœur des appellations mythiques de Condrieu et Côte-Rôtie. (…)Mais le film de Léo Boudet dépasse le simple récit d’un labeur agricole. Les Chaillées de l’enfer est avant tout un poème visuel dédié à la terre et à ceux qui la travaillent. (…)Ce rendez-vous promet une expérience sensorielle et humaine rare : la rencontre entre le cinéma et le vin, entre la passion et la patience.
-JEAN-LOUIS CHAVE – VigneronC’est un film qui est tellement intense, qui est tellement puissant, dans lequel il y a beaucoup d’émotions, mais aussi tellement de
vérité. On y voit toutes les misères du monde mais finalement, c’est plein d’espoir. Tellement d’espoir et tellement de beauté. C’est
magnifique. Une grande réussite, très loin du documentaire. On est vraiment dans un film d’une puissance incroyable.
-OBLIKON – Janvier 2026Plutôt que de construire un discours, Les Chaillées de l’enfer préfère une approche immersive, souvent contemplative. La caméra s’attarde sur les gestes, les silences, les regards. Le travail de la vigne est montré dans sa répétition, sa dureté, mais aussi dans sa beauté presque hypnotique. Le rythme du film épouse celui de la nature : lent sans être ennuyeux, cyclique sans être figé.Le décor joue ici un rôle essentiel. Les plans larges sur les paysages sont saisissants, d’une beauté presque irréelle, dans tous les cas très poétique, envoutante. La montagne, la vigne, le ciel lourd ou éclatant composent un espace à la fois majestueux et hostile. Ces images donnent au film une dimension quasi surnaturelle.Bien sûr, les thématiques écologiques et féministes affleurent plusieurs fois. Le rapport au climat, à la terre malmenée, la place d’une femme dans un milieu encore très masculin, la solitude du travail agricole… tout cela est là. Mais le film ne cherche jamais à transformer ces enjeux en manifeste. Il n’y a pas de discours frontal, pas de revendication explicite. L’approche reste avant tout humaine et sensorielle.
Un film de
Léo BOUDETProductrice
Pascale CUENOTMusique
Alexandre DESPLATImages
Léo BOUDET
Guillaume BENICHOU
Boris MOURARETMontage
Léo BOUDETMixage
Olivier ROCHEÉtalonnage
Phillipe FONTAINEMontage son
Lucas DORNUne production
Yellow BANDINIDistribution / Ventes Internationales
Andana FilmsEn co-production avec
Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma
Everything Everything
SÉLECTIONS ET PRIX EN FESTIVALSWinecast Film Festival (Géorgie) 2025 – Prix du meilleur film
Festival International du film de Muret (France) 2025 – Prix du Jury
Dutch Int. Film Festival (Pays-Bas) 2025 – Climate Award
Millenium Docs Against Gravity (Pologne) 2025
SEMINCI – Festival Int. du Film de Valladolid (Espagne) 2025
FIPADOC (France) 2026
Berkshire International Film Festival (USA) 2026
Festival du film de Lama (France) 2025
Sofia International Film Festival (Bulgarie) 2026
Most International Film Festival (Espagne) 2025
Les Conviviales de Nannay (France) 2026
Festival Saveurs et Savoirs (France) 2026
Valence en Gastronomie Festival (France) 2026
Festi’Vache (France) 2026
CONTACT DISTRIBUTIONSamy Pollet-Villard
[email protected]
Site web
leschailleesdelenfer.fr
MARIUS - UNE DEUXIEME CHANCE
⏷ Romania 93 - Slideshow ⏷
MARIUSIl y a plus de trente ans, en Roumanie, Rémy Boudet croise la route de Marius, quatre ans, gravement brûlé et abandonné dans une institution héritée du régime de Ceaușescu.Il le photographie, suit une partie de son parcours médical en France, puis le perd de vue.Des décennies plus tard, il le retrouve.Marius est devenu un homme. Il travaille, vit auprès de ses parents adoptifs, plaisante, observe beaucoup, parle peu parfois. Derrière une apparente solidité demeure pourtant une blessure profonde : celle du regard des autres.MARIUS est le portrait intime d’un homme construit entre deux vies, deux pays et deux histoires. À travers ses souvenirs, ceux de ses parents, les images de son enfance et le désir de retourner un jour en Roumanie, le film remonte le fil d’une existence marquée par l’abandon, la reconstruction et l’amour.Sans pathos ni démonstration, Marius raconte ce qui reste lorsque les blessures visibles ont cicatrisé.Et pose une question simple : peut-on vraiment se reconstruire lorsque le monde continue, chaque jour, à vous rappeler ce qui vous rend différent ?
-GENÈSE DU FILMLe film trouve son origine au début des années 1990, lors du tournage en Roumanie d’un documentaire auquel le réalisateur participe comme assistant réalisateur et photographe avec Jean-Jacques Beineix.C’est là qu’il rencontre Marius pour la première fois.Il suit ensuite certaines étapes de ses soins à l’hôpital Necker et assiste à la rencontre avec ceux qui deviendront ses parents adoptifs. Puis leurs chemins se séparent.Pendant des années, il cherchera à savoir ce qu’est devenu l’enfant photographié en Roumanie.Jusqu’à leurs retrouvailles, plus de trente ans plus tard.Le projet naît de cette rencontre interrompue, puis renouée : non pas raconter un destin exceptionnel de l’extérieur, mais reprendre une histoire commencée ensemble et accompagner Marius dans ce qu’il souhaite aujourd’hui comprendre de lui-même.
-RÉALISATIONRéalisateur et photographe depuis plus de trente ans, Rémy Boudet développe un cinéma documentaire centré sur le portrait, l’intime et la relation aux personnes filmées.Son travail privilégie une approche sensible et cinématographique du réel, à distance des codes du reportage traditionnel.Cette relation est particulière, elle a commencé bien avant le film. Il a connu Marius enfant, l’a photographié durant l’une des périodes les plus difficiles de sa vie, puis l’a retrouvé adulte plusieurs années plus tard.Le film est né de cette histoire commune.
Un film de
Rémy BOUDETProductrice
Pascale CUENOTMusique Originale
Léo BOUDETImages
Rémy BOUDET
Léo BOUDETImages
Marius TURCAUDMontage
Sandra SAURONSonothèque
Bruno AgabalianMontage Son
Bruno RodriguezMixage
Thierry COTTIN-BIZONNEÉtalonnage
Phillipe FONTAINETitrage
Patricia COLOMBOTechnicien Vidéo
Alexandre DERSINla fabrique France TV
Directrion déléguée de la post-production
Sébastien GRANDSIRE
Benjamin LANDSBERGERResponsable de post-production
Séverine BROLLES
Assitée de
Joséphine CAMELINResponsable Technique
Alain MEGELUne production
Yellow BANDINI
En co-production avec
France Televisions - France 3 Pays de la LoireDélégué à l'Antenne et aux Contenus
Olivier BRUMELOT
Administratrice de Production
Anne BILLIOTTE
Photos + Slideshow ©Remy Boudet
NOS FILMS
Nos films partent du réel, mais cherchent toujours à aller au-delà du simple récit documentaire.Ils naissent d’une rencontre, d’un lieu, d’une personnalité, d’un geste ou d’un processus de création. Des compositeurs de Bandes Originales aux écrivains et cinéastes de Paper Screen, du monde de la vigne dans Les Chaillées de l’Enfer au parcours profondément intime de Marius, chaque film explore un univers particulier avec la même volonté : prendre le temps de regarder, d’écouter et de s’approcher au plus près de celles et ceux que nous filmons.Nous privilégions le portrait, l’immersion et l’intime. Non pas pour tout expliquer, mais pour laisser apparaître : les silences, les gestes, les fragilités, les contradictions, les moments suspendus et ce qui se révèle lorsqu’une relation de confiance s’installe entre la caméra et ceux qu’elle accompagne. Le réel constitue notre matière première. Le cinéma, notre manière de le raconter.Image, cadre, lumière, musique, son et montage ne sont jamais de simples outils d’illustration : ils participent pleinement au récit. Nous cherchons une écriture cinématographique capable de faire ressentir autant que de raconter, en laissant une place essentielle au temps, à l’atmosphère et à l’émotion.Qu’ils parlent de cinéma, de musique, de littérature, de création, de nature ou de trajectoires humaines, nos films ont un point commun : Des histoires singulières.Des documentaires, sans doute, mais avant tout, des films.
COLLECTION
BANDES ORIGINALES / IN THE TRACKS OF
⏷ Bande-Annonce / Trailer (Collection) ⏷
⏷ compositeurs / composers ⏷
In the Tracks of / Bandes Originalesest une collection documentaire sur les plus grands compositeurs de musique de film.Comment naît une musique de film, comment se « fabrique »-t-elle ?Cette collection souhaite interroger les relations entre la musique et le cinéma, mais aussi réfléchir plus profondément au processus de création. Les auteurs à forte renommée sont des témoins privilégiés.Par leur savoir et leur expérience ils sont à même de nous faire partager leur passion, tout en analysant leur profession.
COLLECTION
PAPER SCREEN
⏷ Bandes-Annonces / Trailers (Collection) ⏷
Paper Screen est une série documentaire sur
l’adaptation cinématographique des œuvres littéraires.Elle est devenu un processus de création courant et la question récurrente qui se pose chaque fois que l’on évoque les rapports du cinéma avec la littérature est la suivante : Est-ce que le film est fidèle au livre ?Par les portraits croisés des écrivains et des cinéastes, Paper Screen raconte le cheminement artistique du roman à l’écran et propose de retracer l’origine et l’impact des best-sellers adaptés au cinéma.
BANDES ORIGINALES / IN THE TRACKS OF - GABRIEL YAREDUn film documentaire réalisé par Pascale Cuenot
Ce portrait de Gabriel Yared est le premier documentaire de la collection « Bandes originales / In the Tracks of » consacrée aux plus grand compositeurs internationaux de musique de films.Gabriel Yared a composé la musique originale de nombreux films dont
37°2 le Matin de Jean-Jacques Beineix, Camille Claudel de Bruno Nuytten, L’Amant de Jean-Jacques Annaud, Le Patient Anglais, Retour à Cold Mountain, Le Talentueux Mr Ripley, et Breaking & Entering d’Anthony Minghella.A travers les interviews de nombreuses personnalités, nous découvrons la genèse de ses créations musicales.
AVECJean-hugues ANGLADE – Acteur / France
Jean-Jacques ANNAUD – Réalisateur / France
John BELL – Orchestrateur / UK
Carolyn CARLSON – Chorégraphe / France
Anthony MINGHELLA – Réalisateur / USA
Michel OCELOT – Réalisateur / France
Jean-Paul RAPPENEAU – Réalisateur / France
UNDERWORLD – Musiciens / UKRéalisatrice
Pascale CUENOTProducteur Exécutif
Rémy BOUDETCadreurs
Rani KHANNA
Pierre BEFVE
Stéphane LEFORTMonteuse
Sylvie PERRIN
⏷ Bande-Annonce / Trailer ⏷
BONUS (DVD)Le concert de Gabriel Yared (60’) –
Concert d’exception filmé à l’espace Cardin le 22 janvier 2007.
Composée d’une formation de 14 musiciens, cette configuration donne un caractère très intime
au concert en restant proche du spectacteur. Le répertoire est composé de huit musiques de films.
Entretiens avec les intervenants présents ou non montés dans le film (71’) –
Entretien avec Gabriel Yared (28’) –Langue et sous-titres :
Français & anglais
BANDES ORIGINALES / IN THE TRACKS OF - MAURICE JARREUn film documentaire réalisé par Pascale Cuenot
60 ans de carrière couronnée de succès immenses, 200 musiques de films, 70 ans de théâtre… Des plus belles heures du Théâtre National Populaire aux Oscars de Lawrence d’Arabie ou de Docteur Jivago, Maurice Jarre est une légende du cinéma.Il voyage et partage son temps entre Los Angeles, les Alpes Suisses où il nous convie à un entretien intime et privilégié au coeur de son univers créatif. Maurice Jarre nous conte sa vie de musique et nous transporte avec lui du plus profond de ses souvenirs.
AVECJonathan ALLEN – Ingénieur du son à Abbey Road / UK
Jacques DORFMANN – Réalisateur / France
David LEAN – Réalisateur / UK
Adrian LYNE – Réalisateur / USA
George MILLER – Réalisateur / Australie
Jean-Pierre MOCKY – Réalisateur / France
Jean ROCHEFORT – Acteur / France
Omar SHARIF – Acteur / France
Volker SCHLÖNDORFF – Réalisateur / Allemagne
Peter WEIR – Réalisateur / Australie
et Stéphane LEROUGE – Spécialiste de la musique à l’image / FranceRéalisatrice
Pascale CUENOTProducteur Exécutif
Rémy BOUDETCadreurs
Pascale CUENOT
Rémy BOUDET
Pierre BEFVE
Delphine DUMAS
Didier DEMATONSMonteuse
Pascale LECUYER BERSON
⏷ Bande-Annonce / Trailer ⏷
BONUS (DVD)Entretiens avec les intervenants présents ou non montés dans le film (93’)
-
Entretiens avec Maurice Jarre (33’)Langue et sous-titres
Français & anglais
BANDES ORIGINALES / IN THE TRACKS OF - GEORGES DELERUEUn film documentaire réalisé par Pascale Cuenot
Ce film souhaite faire revivre la mémoire de ce grand compositeur de l’Ecole Française, habité par la musique. Il consacra la majeure partie de son art et de son activité à la musique de cinéma et fut ainsi l’auteur de plus de 200 musiques de films.Peu de compositeurs se sont exprimés comme lui à travers des domaines très différents. Georges Delerue a composé pour le cinéma de la nouvelle vague ( Le Mépris de Jean-Luc Godard), (Jules et Jim, La Nuit Américaine de François Truffaut) mais aussi pour le cinéma populaire de Philippe de Broca (L’Homme de Rio) ou de Gérard Oury (Le Corniaud). Il a aussi travaillé pour la télévision et la radio, puis à Hollywood, avec entre autres Oliver Stone (Platoon).Georges Delerue est toujours resté l’homme simple et discret de ses débuts. Pendant plus de trente ans, il a sincèrement épousé le cinéma français, anglais et américain dans sa pluralité. « Le compositeur de musique de film doit être l’homme de toutes les cultures » affirmait-il.
AVECBruce BERESFORD – Réalisateur / Australie
Nicole BERTOLD – Responsable de la fondation Boris Vian / France
Bertrand BLIER – Réalisateur / France
Bud CARR – Superviseur musical / USA
Alain CORNEAU – Réalisateur / France
Philippe DE BROCA – Réalisateur / France
Alexandre DESPLAT – Compositeur / France
Jean-Luc GODARD – Réalisateur / France
Diane KURYS – Réalisatrice / France
Stephane LEROUGE – Spécialiste musique de film / France
Gayle LEVANT – Harpiste / USA
Jean-Claude PETIT – Compositeur / France
Pierre SCHOENDOERFFER – Réalisateur / France
Oliver STONE – Réalisateur / USA
Frederic TALGORN – Compositeur / France
Robert TOWNSON – Directeur du label Varèse Sarabande / USA
François TRUFFAUT – Réalisateur / France
Agnès VARDA – Réalisatrice / France
Michel WYM – Réalisateur / FranceAvec la voix de :
Fanny ARDANTRéalisatrice :
Pascale CUENOTProducteur Exécutif :
Rémy BOUDET
Pascale CUENOTCadreurs :
Rémy BOUDET
Pascale CUENOT
Delphine DUMAS
Pascal SAUTELETMonteuse :
Pascale BERSON-LECUYER
⏷ Bande-Annonce / Trailer ⏷
BONUS (DVD)Concert inédit : 1er Quatuor à cordes de Georges Delerue : 26 min –
Premier Quatuor à cordes de Georges Delerue écrit à l’âge de 23 ans, interprété par le Traffic Quintet et dirigé par Alexandre Desplat.
Entretiens avec les intervenants présents ou non montés dans le film (64’) –Langue et sous-titres :
Français & Anglais
BANDES ORIGINALES / IN THE TRACKS OF - LALO SCHIFRINUn film documentaire réalisé par Pascale Cuenot
Compositeur, pianiste et chef d’orchestre, est un véritable artiste du renouveau dont le talent a contribué de manière significative à lʼécriture musicale du 20ème siècle. Bien que surtout connu pour sa musique pour le cinéma et la télévision, le compositeur et pianiste a également eu un impact historique dans le jazz et la musique classique.Ce documentaire retrace la vie de ce grand nom de la musique de films, auteur de plusieurs thèmes musicaux connus du monde entier comme celui de Mission Impossible ou celui de Dirty Harry.A travers ces thèmes célèbres et familiers de tous, et ses compositions multiculturelles et variées, Lalo Schifrin est une légende.
AVECJean-Michel BERNARD – Compositeur / France
John BOORMAN – Réalisateur / USA
Pierre BOUSSAGUET – Musicien / France
Jon BURLINGAME – Journaliste / USA
Kyle EASTWOOD – Musicien – fils de Clint Eastwood / USA
Stephane LEROUGE – Spécialiste de la musique de film / France
Georges MICHEL – Musicien / France
James MORRISON – Musicien / Australie
Brett RATNER – Réalisateur / USA
Salaam REMI – Producteur / USA
Ryan SCHIFRIN – Scénariste / USA
Bertrand TAVERNIER – Réalisateur / FranceRéalisatrice :
Pascale CUENOTCadreurs :
Laurent ROCHETTE
Pascale CUENOT
Rémy BOUDET
Pascal SAUTELETMonteuse :
Pascale BERSON LECUYER
⏷ Bande-Annonce / Trailer ⏷
BONUS (DVD)Lalo Schifrin au piano (26 min) :
The fox au piano
Répétition avant concert
Enregistrement
Entretiens avec les intervenants présents ou non montés dans le film (64’)Langue et sous-titres :
Français & anglais
BANDES ORIGINALES / IN THE TRACKS OF - BRUNO COULAISUn film documentaire réalisé par Pascale Cuenot
Avec plus de cent soixante-dix musiques de films, Bruno Coulais est sans aucun doute l’un des compositeurs les plus innovants du cinéma contemporain. Son chemin, fait de sinuosités balisées par des expérimentations surprenantes, nous fait entrer dans des mondes sonores qui cultivent avec dextérité le questionnement et le respect de l’image.« La musique de film se doit d’être un élément au même titre que l’image, elle doit venir de l’écran et non en être extérieure. »
AVECAkhenaton – Rappeur, Producteur / France
Alain CHABAT – Réalisateur – Acteur / France
Christophe BARRATIER – Réalisateur / France
Benoit JACQHOT – Réalisateur / France
Claude NURIDSANY – Réalisateur / France
Marie PERRENOU – Réalisatrice / France
François SARANO – Océanographe / France
Jacques CLUZAUD – Réalisateur / France
Jacques PERRIN – Producteur, Acteur, Réalisateur / France
James HUTH – Réalisateur / France
Laurent KORCIA – Violoniste / France
Laurent PETIT-GIRARD – Compositeur / France
Marie KOBAYASHI – Chanteuse / France
Volker SCHLÖNDORFF – Réalisateur / AllemagneRéalisatrice :
Pascale CUENOTCadreurs :
Laurent ROCHETTE
Pascale CUENOT
Pascal SAUTELET
Pierre BEFVEMonteuse :
Pascale BERSON LECUYER
⏷ Bande-Annonce / Trailer ⏷
BONUS (DVD)Concert inédit 26'
Les musiques de Bruno Coulais @ Église de Soisy-sous-Montmorency
Entretiens avec des intervenants présents ou non montés dans le film 107'Langue et sous-titres :
Français & anglais
BANDES ORIGINALES / IN THE TRACKS OF - ALEXANDRE DESPLATUn film documentaire réalisé par Pascale Cuenot
Alexandre Desplat est un des compositeurs de musiques de films qui compte le plus actuellement. Artiste novateur, à l’expression originale, il est l’héritier des maîtres français de la musique de film :
Georges Delerue, Antoine Duhamel, Maurice Jarre.En choisissant d’écrire pour le Septième Art, il réunit ses deux passions : musique et cinéma.
En alternant séquences de travail, confidences, extraits de films et archives personnelles, Alexandre Desplat nous offre à travers ce documentaire, un témoignage important sur la création musicale et le cinéma d’aujourd’hui.
AVECWes ANDERSON – Réalisateur / USA
Jacques AUDIARD – Réalisateur / France
Jeff BOUDREAUX – Batteur / USA
Gilles BOURDOS – Réalisateur / France
George CLOONEY – Réalisateur – Acteur / USA
Laura ENGEL – Agent / USA
Stephen FREARS – Réalisateur / UK
Grant HESLOV – Producteur / USA
Dominique Solrey LEMONNIER – Violoniste – Directrice musicale / France
Roman POLANSKI – Réalisateur / France
Vincent SEGAL – Violoncelliste / France
Florent-Emilio SIRI – Réalisateur / FranceRéalisation :
Pascale CUENOTImage :
Laurent ROCHETTE
Pascale CUENOT
Remy BOUDET
Léo BOUDETMontage :
Léo BOUDET
Stéphane LEFORT
Pascale CUENOT
Laurent ROCHETTE
⏷ Bande-Annonce / Trailer ⏷
BONUS (DVD)Entretiens avec les intervenants présents ou non montés dans le film (60’)
Masterclass avec Alexandre Desplat (45’)Langue et sous-titres :
Français & anglais
BANDES ORIGINALES / IN THE TRACKS OF - JEAN-CLAUDE PETITUn film documentaire réalisé par Pascale Cuenot
Jean-Claude Petit obtient à l’âge de dix ans le Premier Prix d’harmonie, de fugue et de contrepoint au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, avant d’accompagner au piano des musiciens de jazz comme Dexter Gordon, Johnny Griffin ou Kenny Clarke.A partir de 1966, il devient arrangeur pour de nombreux artistes de variété tels que Claude François, Julien Clerc, Eddy Mitchell… C’est à partir de 1982 que Jean Claude Petit décide de rompre avec les variétés et de mettre au service du cinéma ses expériences de la diversité des musiques de notre temps….Par sa vie pour la musique, son expérience et sa vision en tant qu’artiste engagé, Jean-Claude Petit revient sur son étonnant parcours musical et nous transporte dans sa création, nous faisant découvrir un monde riche de savoir et d’émotions…
AVECPierre ADENOT – Compositeur / France
Philip CATHERINE – Guitariste / Belgique
Julien CLERC – Chanteur / France
Bertrand DE LABBEY – Agent – Président d’Artmedia / France
Stephane LEROUGE – Spécialiste de musique de film / France
Gérard MORDILLAT – Réalisateur – Écrivain / France
Pascal OBISPO – Auteur-compositeur-interprète / France
Jean-Paul RAPPENEAU – Réalisateur / France
Alain SOUCHON – Auteur-compositeur-interprète / FranceRéalisatrice :
Pascale CUENOTCadreurs :
Laurent ROCHETTE
Léo BOUDET
Pascale CUENOTMonteurs :
Léo BOUDET
Boris MOURARET
⏷ Bande-Annonce / Trailer ⏷
BONUS (DVD)Concert inédit (26 min) –
Les musiques de film de Jean-Claude Petit @ Église de Soisy-sous-Montmorency
Entretiens avec des intervenants présents ou non montés dans le film (95 min) –Langue et sous-titres :
Français & anglais
BANDES ORIGINALES / IN THE TRACKS OF - MARK ISHAMUn film documentaire réalisé par Rémy Boudet
De Bach au jazz, en passant de la musique électronique à son statut de compositeur de musique de films de renommée mondiale, Mark Isham a composé la musique de plus de 170 films. Célèbre trompettiste, il a créé et participé à de nombreux albums pour différents artistes : Van Morrison, Bruce Springsteen, The Rolling Stones, Chick Corea, Joni Mitchell, Willie Nelson, Lyle Lovett, Ziggy Marley, Chris Isaak…Il est le compositeur attitré des réalisateurs Alan Rudolph, Gavin O’Connor et a composé à plusieurs reprises pour les films de Robert Redford, Frank Darabont, Carroll Ballard, Jodie Foster, Paul Haggis pour ne citer qu’eux.Ce documentaire, tourné dans l’intimité de son studio et des grands studios Hollywoodiens, nous immerge dans la genèse de la création de la musique de film à Hollywood.
AVECCaroll BALLARD – Réalisateur / USA
Frank DARABONT – Réalisateur / USA
Brad DECHTER – Orchestrateur / USA
Jodie FOSTER – Actrice, Réalisatrice / USA
Scott HICKS – Réalisateur / Australie
Art LINSON – Producteur / USA
MOBY – Auteur-compositeur-interprète / USA
Alan RUDOLPH – Réalisateur / USA
Dennis SANDS – Ingénieur du son / USA
Don WAS – Musicien – Producteur, Président de Blue Note Records / USARéalisateur :
Remy BOUDETProductrice :
Pascale CUENOTImage :
Remy BOUDET
Léo BOUDETMonteur :
Léo BOUDET
⏷ Bande-Annonce / Trailer ⏷
DVD
A venirLangue et sous-titres :
Français & anglais
BANDES ORIGINALES / IN THE TRACKS OF - JEAN-MICHEL BERNARDUn film documentaire réalisé par Léo Boudet & Pascale Cuenot
« Je l’aime parce qu’il est meilleur que moi ! » disait Ray Charles.Ce documentaire s’inscrit de manière différente dans la collection Bandes Originales / In the Tracks of : compositeur reconnu par ses pairs mais en dehors des projecteurs, il est le génie incompris.
Compositeur, orchestrateur, pianiste surdoué, c’est l’homme de toutes les situations musicales. Sa singularité, c’est un goût musical très ouvert, très éclaté : Pour lui, il n’y a pas de hiérarchie entre Bach et les Beatles. Et c’est précisément l’écriture pour l’image qui lui a donné le moyen de faire la synthèse entre ses différentes cultures, du cinéma d’auteur au cinéma de genre, de Gondry à Chatiliez, de Fanny Ardant à Martin Scorsese, pour lequel il a arrangé les musiques de source d’Hugo Cabret.Entre bizarrerie et élégance, Jean-Michel Bernard peut être aussi sombre que joyeux, aussi sûr de lui que rongé par les doutes. Entre pulsations et rêverie, il trace sa voie pour mieux imposer sa voix.
AVECGela BABLUANI – Réalisateur / France
Bruno COULAIS – Compositeur / France
Eric DEBEGUE – Producteur musical / UK
Yannis ECONOMIDES – Réalisateur / Grece
Anne GIAFERI – Réalisatrice / France
Michel GONDRY – Réalisateur / France
Jean-Pierre GROSZ– Manager de Ray Charles / France
Francis LAI – Compositeur / France
Stéphane LEROUGE – Spécialiste de musique de film / France
Kimiko ONO – Chanteuse
Pierre RICHARD – Acteur / France
Lalo SCHIFRIN – Compositeur / Argentine
Francis VEBER – Réalisateur / FranceRéalisation :
Pascale CUENOT
Léo BOUDETImage :
Léo BOUDET
Boris MOURARET
Pascale CUENOT
Rémy BOUDET
Laurent ROCHETTEMontage :
Léo BOUDET
BORIS MOURARET
⏷ Teaser - JMB Plays Lalo Schifrin ⏷
DVD
A venirLangue et sous-titres :
Français & anglais
ABOUT
Yellow Bandiniest une société de production audiovisuelle indépendante. L’équipe a souhaité se réunir pour poursuivre la ligne éditoriale de Prelight films, reconnue internationalement, notamment pour la qualité de ses documentaires avec la collection « Bandes Originales », consacrée aux plus grands compositeurs de musiques de film.Depuis plusieurs années, ses programmes ont été sélectionné et projeté dans de prestigieux festivals :
De l’American cinemathèque de Los Angeles pour le documentaire «Bandes Originales Georges Delerue» en passant par divers festivals à travers le monde ; Festival Lumière, Festival de Gand, Telluride, Festival de Cracovie, Jecheon Corée, Festival d’Osaka, Festival de La Baule ainsi qu'une selection au Festival de Cannes pour « Bandes Originales : Alexandre Desplat » où l’équipe a reçu le prix « Cannes Soundtrack ».L’équipe se positionne comme un pool créatif dédié à la création cinématographique et télévisuelle. La production de films documentaires est entièrement liée aux passions de l’équipe : L’art sous toutes ses formes. Son objectif est de mettre en oeuvre un style et une écriture originale dans la réalisation de ses films.Sa volonté est de surprendre le public avec des histoires singulières et innovantes où les émotions et l’audace de ses programmes les transportent dans des univers hors du commun.
CONTACT
Pour nous contacter, merci de nous envoyer un message à l'adresse mail ci-dessous ou par voie postale.
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69100 Villeurbanne
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BLOG, NEWS, ETC
#001
LES CHAILLÉES À ST GERMAIN DES PRÉS
Le 20 septembre à 18h, Les Chaillées de l’Enfer revient au cinéma Le Saint Germain des Prés pour ouvrir la tournée d’automne.
À Lyon également, au cinéma Le Comoedia, qui avait été témoin de la première et mémorable projection.Christine Vernay sera là, Jean-Marc Roulot aussi, Anne-Sophie Pic,
Fabrice Midal et Laurent Delmas (France Inter) qui nous fera le plaisir de présenter la séance.Et puisqu’on parle un peu de vin, il y aura évidemment quelques bouteilles à ouvrir après le film.Hâte!SÉANCES PARIS
SÉANCES LYON
#002
LES CHAILLÉES DE L'ENFER
FRANCE AUTOMNE 2026
Le film repart sur les routes avec une nouvelle tournée de projections accompagnées. Et certaines séances peuvent naître grâce à vous.Depuis les premières projections, plusieurs soirées sont nées comme ça : quelqu’un découvre le film, en parle autour de lui, contacte un cinéma, un caviste, une association, un domaine, et une date devient possible.C’est souvent comme ça que les plus belles projections se construisent : grâce à des relais locaux, des spectateurs, des professionnels du vin, des passionnés qui ont envie de faire vivre le film ailleurs.Si vous connaissez un cinéma dans votre ville, si vous êtes caviste, une association, un domaine, un club de dégustation, ou simplement prêt à faire vivre le film, écrivez-nous.Nous regarderons ensemble ce qui peut s’organiser : projection, rencontre, dégustation, soirée avec des vignerons ou des acteurs du monde du vin.Le film existe aussi grâce aux gens qui l’emmènent quelque part.
-PLUS D'INFO : CLIQUEZ ICIVoici une liste non exhaustive
des villes dans lesquels le documentaire sera projeté.
D'autres sont à venir !
-09/09 VALENCE
17/09 DIGOIN
18/09 TERRASSON-LAVILLEDIEU
20/09 PARIS (Le St Germain des Prés)
20/09 CRAPONNE
20/09 SAINT-PIERRE-D’ALBIGNY
25/09 THÔNES
25/09 THIVIERS
26/09 CONDRIEU
28/09 NYONS
29/09 VAISON-LA-ROMAINE
29/09 GRILLON
30/09 LYON (Comoedia)
01/10 VILLEFRANCHE-SUR-SAÔNE
02/10 LE-PÉAGE-DE-ROUSSILLON
04/10 MÂCON
10/10 UZÈS
11/10 MARSEILLE12/10 LAIGNES
15/10 TROYES
16/10 NUITS-SAINT-GEORGES
17/10 COLMAR
18/10 POLIGNY
19/10 BESANÇON
25/10 SAINT-GENIS-LAVAL
05/11 AURAY
06/11 GUINGAMP
07/11 RENNES
08/11 SAINT-MALO-DE-GUERSAC
08/11 LA BAULE-ESCOUBLAC
09/11 CLISSON
17/11 TOULOUSE
20/11 PAU
21/11 BEAUFORT-EN-VALLÉE
21/11 AGEN
22/11 TALLOIRES
#003
EN ROUTE POUR LES CÉSAR ?
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